Evocación de recuerdos.

    Esta practica se encuadra dentro de la realizada anteriormente referida a la expresión de emociones; en este caso se trata de evocar recuerdos del pasado y plasmarlo en una cartulina utilizando como recursos engrudo hecho de harina y agua y teñido de diferentes colores.

    Para ello después de recordar  sentimientos ( ayudado de una música relajante y un ámbito propicio para ello [ a oscuras]) los plasmamos en al cartulina utilizando para ello las manos y el engrudo.

    En el dibujo plasmé concretamente tres recuerdos: el olor a lirio de los pasos de semana santa, mis veranos en la playa y los días que disfrutaba jugando en el campo y haciendo mezcla con la tierra y todo lo que pillara por medio. Los colores utilizado para ello fueron el verde para representar el campo, el amarillo de la arena de la playa con sus castillos ( manchas naranja) y sus conchas ( manchas negras) y el rosa que intenta imitar el atardecer en la playa.

¿ Qué relación existe entre las artes plasticas y la musica?

    La relación que existe entre  ellos es un tema sumamente interesante, que ha sido materia de muchos trabajos, sin que existan demasiados elementos contundentes. La relación, en general, se puede considerar subjetiva, porque es muy difícil establecer parámetros universales que permitan vincular un sonido o conjunto de sonidos determinados con un color, forma o imágen específica.

       Las estéticas de historia del arte lo han realizado de alguna manera, al equiparar rasgos de las artes plásticas con elementos de la música. Por ejemplo, el uso de muchas ornamentaciones en la arquitectura barroca y en la música, aunque el concepto de ornemantación en música podría ser netamente cultural. Situaciones como la del renacimiento, en que se tomaba como ideal estético a las artes griegas antiguas, representó un problema, ya que las artes plásticas tenían como referente la escultura, pintura y arquitectura clásicas, pero la música no tenía ejemplos para basarse, por lo que se la tuvieron que "inventar", o construirla siguiendo tratados teóricos de aquella época.

               En lo que respecta al color, se han realizado gran cantidad de estudios que han buscado relacionar las vibraciones de la luz y las del sonido. Así, físicamente se pueden equiparar ciertas frecuencias lumínicas con otras sonoras, pero esto no garantiza que el resultado de combinar ambas resulte en una armonía perfecta entre ambas. Seguramente el ejemplo más claro al respecto es el llamado "ruido blanco", que resulta de la combinación de todas las frecuencias audibles por el ser humano, al igual que el blanco es la combinación de todas las frecuencias visibles. Se genera electrónicamente, y es parecido a la "nieve" de una telivisión no sintonizada en ningún canal. Subjetivamente se han realizado trabajos en las artes escénicas y visuales, por ejemplo relacionando los colores cálidos con sonidos graves, y fríos con medios y agudos.

        Por su parte, la música programática nacida en el siglo XIX  ha construido elementos musicales relativos a personajes, situaciones y acciones específicas, que es lo que ha heredado la música incidental del cine: la segunda menor en los violines agudos de Psicosis que nos genera suspenso, el tema de Superman completamente "heróico", etc.

       Muchos autores han trabajado el tema desde diversas perspectivas: el pintor Vassili Kandisnky, por ejemplo, utilizaba a la música como ejemplo del papel del artista en el mundo; Henri Matisse era violinista, lo mismo que Paul Klee. Este último opinaba que la música y la pintura vivían en épocas distintas y, por lo tanto, eran artes desfasadas. Dado que la música ya había resuelto el problema de la abstracción en el siglo XVIII, la pintura tendría que comenzar por el barroco y superar la confusión que trajo la música programática del siglo XIX. Otro maestro de la Bauhaus, colega de Kandinsky y de Klee, Johannes Itten, crearía un sistema dodecafónico, dividido en colores calientes para las quintas y en colores fríos para las cuartas. Como se ve, muchos pintores encontraron en el lenguaje musical la descripción exacta de sus imágenes coloreadas, sobre todo aquellos simbolistas que buscaron crear un cuadro sin ningún objeto reconocible en él; lo que ocurre también viceversa. Como anécdota al tema se puede mencionar el ambicioso proyecto de Henri Lagresille, llamado método de Lagresille en su honor, que trata de traducir obras maestras de la música clásica en cuadros de color, asignando equivalentes de estos a ciertos acordes y movimientos musicales, que hicieron de una tocata de Bach un espléndido mosaico multicolor de suaves celestes y fuertes púrpuras. Abajo te pongo un link interesante al respecto.

          En mi opinión este paralelismo o equivalencia entre las diversas artes no debe construirse necesariamente desde elementos formales concretos, sino a partir de los elementos expresivos intrínsecos en la obra de arte o en el espectador. Tal vez no  se deba de buscar equivalencias concretas entre forma musical y forma escultórica, o teoría del color con color orquestal, sino buscar en cada obra ese mensaje concreto o dibujo que emana de ella, y trasladarlo a otra obra de una disciplina distinta.

        

" La escuela mata a la creatividad" de KEN ROBISON

 Ken Robinson habla de cómo las escuelas y la educación que  se ofrece a los niños de hoy en día (y la que recibimos nosotros en su momento) matan la creatividad y el talento de los niños.

Según Robinson, todos los niños tienen talento o cuanto menos ganas de innovar. Sin embargo somos  nosotros los adultos, los que con nuestro sistema educativo y nuestra manera de criarlos les alejamos de sus aptitudes y les hacemos crecer apartados de ellas.

Robison recalca algo muy importante y es el hecho de que si no  se está preparado para equivocarte, nunca se hará nada original.

    Las escuelas enseñan a los niños procedimientos estandarizados. Todos tienen que hacer lo mismo en el mismo momento y todos deben obtener el mismo resultado. El que  pretende hacer algo diferente estará haciendo las cosas mal, se estará equivocando y con el tiempo intentará hacer las cosas “bien”, sin equivocarse, tal y como le digan que lo tiene que hacer.

       Así los niños crecen  haciendo lo que los demás esperan de ellos, dudando de si lo que se les ocurre es acertado o no y buscando repetir aprendizajes que eran etiquetados como correctos para recibir la misma aprobación .

       Dicho de otro modo, los niños acaban por hacer sólo lo que les dicen que está bien hecho y niegan muchas de sus inquietudes, talentos o innovaciones, porque o en su momento fueron coartadas o porque ahora temen que lo sean.

       En el vídeo se define la creatividad como “tener ideas originales que tienen valor”. Para ser original hay que hacer cosas diferentes, hacer cosas diferentes es no hacer lo mismo que hacen los demás y en la escuela, si no haces lo que hacen los demás, estás haciendo las cosas mal o te estás equivocando.

    

 Un aspecto a destacar es que  por desgracia la escuela corta las alas de la creatividad y  convierte  a los niños en adultos "responsables" que temen el fracaso y salirse de los estandares mentales impuestos por padres y profesores.

EXPRESIÓN DE LOS SENTIMIENTOS

Esta actividad de expresión de los sentidos trata de que se plasme aquellos sentidos que nos puede evocar diferentes tipos de música, ya que ésta como toda manifestación artística, es un producto cultural, cuyo arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptual del individuo, así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones entretenimiento, comunicación, ambientación o como hemos mencionado anteriormente expresión de estados de ánimo y sensaciones.

            Para ello se nos han proyectado 4 tipos de músicas que evocaban estados de paz, miedo, rabia o ira y la libertad.

            Con esta actividad además de expresar emociones asociadas a una música determinada se intenta que aprendan el significado que pueden tener los colores y que transmiten algo por ellos mismo; como por ejemplo el color representa la fuerza en todas sus formas o el amor, el azul la paz o la serenidad y el verde la esperanza.

 Para realizar esta actividad se necesitará dos cartulinas blancas cortadas en 4 trozos, temperas y ceras duras. Esta actividad trata de expresar emociones que nos evocan diferentes tipos de músicas como son la paz, el miedo, la ira o la libertad. Para ello primero se puso 3-4 canciones que evocaban un sentimiento de paz y debíamos plasmar aquello que nos sugería en la cartulina. He representado la paz mediante la lluvia, el mar y el sol ya que todos aquellos elementos plasmados me evocan una sensación de paz, por lo que los colores utilizados han sido  clores pasteles de la gama fria.

La segunda emoción ha representar fue el miedo, para ello utilice colores oscuros como son el negro, marrón y rojo. Dibuje trazos negros, manchas rojas que simulan la sangre y una espiral de color negra que para mi representa el miedo.

La siguiente emoción fue la rabia o la ira, intenté representar la rabia a través  de trazos que iban  de sentido ascendentes con un punto de máxima rabia a trazos descendentes, también representé trazos ininterrumpidos y muy aglutinados. Los colores utilizados son semejantes a la emoción de la ira pero con algunos matices de colores claros.

 Para acabar plasmé la emoción de la libertad; para ello utilice colores alegres y vivos, y mi representación está enfocada en el hecho de  que cuando una persona es libre, está feliz; por lo que los colores son alegres,  y con variedad de colores como son rosa, azul, verde, amarillo, naranja y una puerta que representa la abertura a la libertad, también se puede observar caminos trazados de colores alegres que simulan la variedad de elección que tiene una persona libre.

    Aqui hay una muestra de alguno de los dibujos de mis compañeras.



Ya se acabó el primer cuatrimestre, ahora a esperar a empezar el segundo y ponernos de nuevo manos a la obra.

Feliz Navidad y Prospero 2011 a Todos.

Para los buenos momentos, gratitud.
Para los malos, mucha esperanza.
Para cada día, una ilusión.
Y siempre, siempre, felicidad.
Esto es lo que os deseo para este 2011 que en camino está

DECOLLAGE

           La siguiente actividad que me han propuesta ha sido realizar un decollage; y os preguntareis ¿qué es un decollage? pues decollage es una  técnica opuesta al collage; donde en lugar de construir una imagen a partir de la suma de otras imágenes o partes de ellas, las imagenes son creada cortando, rasgando o eliminando de cualquier otra forma partes de la imagen original.
            Esta práctica fue muy usada por los artistas englobados en la corriente del Nuevo Realismo que  es un movimiento artístico francés que funcionó como respuesta al Pop Art.
           Para esta actividad se necesita: Cartulina blanca, cola blanca, un pincel y por supuesto revistas de donde sacar la información.

Mi decollage quiere mostrar el hecho de educar en juegos no sexistas; para ello he colocado fotos de juguetes de niño y de niña y debajo juguetes para ambos sexos.

Este es el resultado, espero que os guste!!!





TRABAJANDO LOS COLORES

Con el nuevo proyecto artístico se trabajará la composición de colores que podemos sacar mezclando los tres colores primarios; aquellos que no se pueden obtener mediante ninguna mezcla como son el amarillo, el cían y el magenta, para sacar los secundarios que se obtienen de mezclar dos de los tres colores primarios al 50% por ejemplo si mezclamos el magenta y amarillo obtendremos el rojo, en el caso del magenta y cían da azul y la mezcla del cían y amarillo da verde.

Para este trabajo necesitaremos:

- Cartulina blanca ( cortada por la mitad).

- Pliegos de papel de seda de los tres colores primarios ( amarillo, magenta y cían).

- Cola blanca

- pincel.

- Tijeras, lápiz y goma.

Antes de comenzar a realizar el trabajo debemos elegir tres figuras, con relación entre ellas, en tres tamaños diferentes, las cuales debemos de colocar en el papel de seda para después superponer 2 colores primarios con el fin de obtener un secundario. Las figuras que yo he elegido han sido tres figuras geométricas como el círculo, cuadrado y pentágono.

Las figuras deben de tener un organización en la cartulina, dando sensación de espiral, ascendente o descentente, etc. La forma que he intentado plasmar ha sido de mayor a menor, aunque no se si he consegiodo el efecto.



EL CIRCO DE LAS MARIPOSAS

El circo de las mariposas es  un mundo de fantasía y personas diferentes, increíbles y sobrenaturales  que encuentran un hogar donde dejar de sentirse extraños.
Es un cortometraje emotivo con un alentador mensaje .

El vídeo ha conseguido robarme un trocito de alma durante aproximadamente unos 20 min así que verlo con tiempo... merece la pena.

 Algunas de las  frases que me han llamado mucho la atención y que es muy útil como elemento de motivación es:

"Tú tienes una ventaja porque contra mayor es la lucha mayor será el triunfo"
"Si pudieras ver... la belleza que surge hasta de las cenizas"
"No necesitas mi ayuda porque tú puedes"

Conociendo a Maria Blanchard

            María Gutiérrez Blanchard, nació en Santander 1881 y murió en París en 1932. Hija de un periodista español y de madre polaco-francesa.

Desde el nacimiento era deforme; jorobada. La infancia, la soledad, la tristeza y las enfermedades son temas constantes en su obra y a la vez reflejo de su propia existencia. En su pintura no pudo evitar sentimientos de frustración ante la ausencia de maternidad y amor.

Estudió pintura en Madrid, trasladándose posteriormente a París, donde se relacionó con otros artistas, como Diego Rivera, Juan Gris y Jacques Lipchitz, de los movimientos cubista y modernista. Sobrevivió dando clases de pintura.

En 1914 regresó a Madrid y comenzó a asistir a la tertulia de Ramón Gómez de la Serna en el café Pombo, participando en la polémica muestra Pintores íntegros organizada por éste. Tras dedicarse temporalmente a la docencia en Salamanca, en 1916 regresó definitivamente a París. Desde ese año hasta 1920 desarrolló una etapa cubista en la que nunca llegaron a desaparecer las referencias figurativas. Formó parte del grupo cubista parisino y entabló amistad con algunos de sus miembros, como Juan Gris (quien ejerció una profunda influencia en ella), Lipchitz y André Lhote. A lo largo de la década de 1920 expuso en diversas muestras organizadas en París y Bélgica.

Una de sus peculiaridades era el descuido indumentario: vestía ropa mil veces usada y remendada.

La obra de esta artista está caracterizada por una evolución que va desde una bella figuración pictórica, consecuencia de la formación que recibe en Santander y Madrid, a una etapa cubista derivada de su estancia en París. Y, finalmente, aún influenciada por las vanguardias de principios de siglo, la artista montañesa se decanta de nuevo por una pintura figurativa.

Según dicen los críticos, como Carlos Arean, María Blanchard en su etapa cubista no llegó a una total descomposición de la forma y se limitó más bien a tallarla en planos esquemáticos que prestaban a sus composiciones un gran rigor, pero también una fluidez no incompatible con una preciosa captación de la realidad.

La obra de María Blanchard, posterior a los ejercicios cubistas, puede entenderse dentro del costumbrismo español tradicional. Esta etapa refleja escenas familiares y callejeras, gentes de oficio. Una exposición de pocas obras pero que sin duda recogen las esencia y trayectoria de la artista".

En España se han celebrado dos antológicas dedicadas a la pintora, una en la galería Biosca de Madrid (1962) y otra en el antiguo Museo Español de Arte Contemporáneo de la capital española (1982).  

Federico García Lorca le dedicó a María Blanchard una hermosa elegía.

Algunas de las obras de la artista son:

1. Nature Morte Cubiste

Esta obra es un buen ejemplo de los aspecto del cubismo de la artitsta. La composición responde a un genero muy utilizando  por los cubistas. La botella compotera y el mueble sobre le que se asientan constituyen la excusa tematica para este pequeño lienzo que posee un gran equilibrio.

2. Composición cubista.

Esta composición guarda mucha similitud con otros dos óleos como son Composition cubiste y Nature Morte . La gama cromática de esta obra es austera,predominado grises, blancos y ocres. Los planos se superpone unos a otros y se cortan rompiendo cualquier sensación  de profundidad.

3. Mujer con abanico.

El motivo de un abanico descompuesto sirve a la autora para plasmar una dramática exposición cromática basada en los contrastes de los tonos amarillos y rojos. La construcción es decididamente monumental dentro del llamado cubismo figurativo. Una joya de lienzo.

4. The King of the Street Peddlers.

5. Composición cubista. 1919. 

Éste Óleo sobre lienzo está en el Museo Reina Sofia. Madrid.